Тег: "влияние импрессионистов"

Ги Дессат

от  

Художник - импрессионист GUY DESSAPT

Раз уж заговорили о Париже, то в наших запасниках есть работы ещё одного интересного художника. На его картинах не только столица Франции, но тихих парижских улочек в этой подборке тоже предостаточно.

Художник - импрессионист GUY DESSAPT


Ги Дессат (фр. Guy Dessapt) родился в 1938 году во Франции. Его способности к живописи проявились еще в детстве, а затем его талант был высоко отмечен в Парижской школе искусств. Ги работает в уникальном ярком стиле. Любимый жанр художника — городской пейзаж. Многие считают, что Ги Дессат волшебник, к которому ходят в гости, чтобы вернуться в лучший город на земле — Париж.

В изображениях парижских улиц художник намеренно избегает частого показа Эйфелевой башни, тогда как другие улочки изображает с разных ракурсов бесконечное множество раз в любые времена года... Для него путешествие по Парижу — это рассказ о прогулке двух влюблённых...

Путешествуя по миру, художник пишет на холсте городские пейзажи и других городов. В этой публикации представлены городские пейзажи Нью-Йорка, Венеции, Сан-Тропе, других местечек любимой и дорогой его сердцу Франции — особенно много уделено внимания реке Сене — и привезённые из путешествий пейзажи США, Италии, Японии.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3· 4

Луи Икар — мастер ар-деко

от  

Луи Икар - мастер Art Deco (The Art of Louis Icart) [294, jpeg]


Луи Икар (фр. Louis Icart) — французский художник и иллюстратор. Изображал почти исключительно молодых и красивых женщин в различных антуражах, с небольшим добавлением собак, кошек, лошадей, птиц, обезьян и мужчин. Его работы, написанные маслом, выполнены в стилистике позднего импрессионизма. Однако большую часть творческого наследия Икара составляют акварели и графические работы, которые относятся к направлению «ар-деко» (Art Deco).

Луи Икар родился в Тулузе, Франция. Жил в небольшом кирпичном доме на улице Traversière-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе А. Тулуз-Лотрека. С ранних лет Луи начал заниматься рисованием. Пойдя по стопам отца, изучал банковское дело, но позже увлекался модой и вскоре стал известен своими эскизами. Свою карьеру Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, поступали заказы на дизайн обложек для La Critique Théâtrale.

Во Франции того времени стали весьма популярны гравюры с изображениями красивых женщин; зачинателями этой моды стали Поль-Сезар Эллё и Мануэль Робб. Сочетание представлений о моде, очевидная любовь к прекрасным женщинам и понимание коммерческой успешности своих работ позволило Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. Икар участвовал в Первой мировой войне (в качестве пилота), во время которой продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, он сделал принты своих рисунков, которые пользовались большим спросом.

Творчество Икара достигло своего расцвета в период ар-деко, и художник стал настоящим символом этой эпохи, работая при этом в своем собственном стиле, который опирался на искусство французских мастеров XVIII века, таких как Жан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. В картинах Икара некоторые видят сходство с импрессионистами Дега и Моне, в его акварелях – с символистами Редоном и Гюставом Моро. В действительности же Икар жил вне рамок модных художественных течений своего времени и не был столь благожелателен к современному искусству. Тем не менее, его парижские сцены являются прекрасной документацией той жизни, которую он видел вокруг себя, и они столь же популярны сегодня, как и раньше. Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора, который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь.

В 1914 г. художник встретил свою вторую жену Фанни — очаровательную 18-летнюю блондинку. Фанни стала натурщицей Луи и источником его артистического вдохновения на всю оставшуюся жизнь.

После вторжения немцев в 1940 г. Икар обратился к более серьезным сюжетам в своем творчестве. Им была создана серия работ, отображавшая ужасы оккупации. Эта серия была названа L’Exode (Исход). Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа.

В 1970-х гг. интерес к творчеству Луи Икара возобновился, и его работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской Академии Искусств. В настоящее время они весьма востребованы на ведущих мировых аукционах, специализирующихся на изобразительном искусстве.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Голубые холмы Джулиана Ондердонка

от  

Голубые холмы Джулиана Ондердонка (The Art of Julian Onderdonk) [128, jpeg]

Голубые холмы Джулиана Ондердонка (The Art of Julian Onderdonk) [128, jpeg]


Роберт Джулиан Ондердонк (англ. Robert Julian Onderdonk) — американский художник-импрессионист, более всего известен своими пейзажами с доминированием голубого цвета.

Ондердонк родился в 1882 г. в Сан Антонио, Техас. Его отец, Роберт Дженкинс Ондердонк, был довольно известным художником-пейзажистом, но карьера его, по большому счету, не сложилась, посему он сосредоточился главным образом на преподавании. Ондердонк-младший уже с самого раннего возраста демонстрировал недюжинные способности к рисованию, и с пяти лет говорил о том, что хочет стать художником. Свои первые уроки он получил от отца, который, впрочем, не очень поощрял увлечение сына, так как не понаслышке знал о нелегкой материальной стороне жизни людей искусства. Тем не менее, со временем он зачисляет сына в свой художественный класс, а затем в 1901 г. дает добро на продолжение обучения и позволяет ему отправится для этого в Нью-Йорк.

В возрасте 19 лет Ондердонк едет в Нью-Йорк, где обучается живописи и рисунку у К. Кокса, Ф. В. Дю Мона, Р. Хенри, и особенно — у У. М. Чейза. Его творчесткая индивидуальность и самобытность становятся очевидными уже тогда. Но несмотря на то, что в последующие годы Ондердонк добился определенного признания как художник, в Нью-Йорке ему постоянно приходилось сталкиваться с финансовыми трудностями, которые и предвидел его отец. Заработки его были невелики, и учитывая то, что ему нужно было содержать жену и двоих детей, он испытывал постоянную необходимость в деньгах. В 1906 г. он получает место организатора выставок для Государственного выставочного центра в Далласе, что хоть как-то позволяет наладить ему материальный быт.

В 1909 г. Ондердонк возвращается в Сан Антонио, и здесь он создаёт лучшие свои произведения. В Техасе он писал то, что любил и хотел писать — свой родной Техас. Холмы, покрытые голубыми люпинами, пыльные дороги, вековые дубы и цветущие кактусы в итоге привлекли к его картинам множество почитателей, а ему самому принесли признание и коммерческий успех. В 1902 г. он продал 12 своих работ дилеру на Пятом Авеню в Нью-Йорке за 14 долларов, к моменту же своей смерти имел только одних заказов вперед на общую сумму — 20 000 долларов. Предмет его изображения (пространства, покрытые люпинами) и его манера письма обрели своих подражателей. Его творчество дало толчок к развитию живописи на юге США.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Гай Орландо Роуз

от  

Гай Орландо Роуз - импрессионизм по американски (The Art of Guy Orlando Rose) [123, jpeg]


Гай Орландо Роуз (англ. Guy Orlando Rose, 3 марта 1867, Сан-Габриель, Калифорния — 17 ноября 1925, Пасадена) — американский художник, один из крупнейших представителей «калифорнийского импрессионизма».

Гай Роуз родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 г. с ним случился несчастный случай на охоте — брат ранил его выстрелом в лицо. Во время длительного лечения мальчик начал писать акварелью и маслом. В 1884 г. Роуз оканчивает Высшую школу в Лос-Анжелесе и поступает в Калифорнийскую школу дизайна в Сан-Франциско. С сентября 1888 г. он учится в парижской Академии Жюлиан, вместе с Ж.-Ж. Лефевром и Ж.-П. Лораном. В 1888—89 гг. получает стипендию Академии Делаклюз. В 1890 г. художник впервые выставляет свои работы в парижском Салоне; за этой выставкой следуют другие в 1891 и в 1894 гг.

В 1891 г. Роуз возвращается в США и из-за отравления свинцом на время оставляет масляную живопись. Он живет в Нью-Йорке, работает преподавателем и иллюстратором в бруклинском институте Пратта. В 1893—94 и в 1899 гг. Роуз совершает поездки во Францию, живет в Париже, покупает сельский дом в Живерни. В 1900 г. художник снова приезжает в Париж, зиму же этого года проводит в Алжире, где много и плодотворно работает. В 1901 г. он завоёвывает на Всемирной выставке в Баффало бронзовую медаль.

С 1904 по 1912 гг. Гай Роуз и его жена Этель живут и работают в колонии художников в Живерни. В его живописи из этого периода чувствуется сильное влияние творчества Клода Моне, бывшего другом и учителем Роуза. В 1910 гг. живописец участвует в нью-йоркской выставке художников «группы Живерни» (вместе с Л. С. Паркером и Р. Миллером). В 1913—1914 гг. супруги Роуз живут в Наррангансетте, штат Род-Айленд, где рисуют и преподают. В 1914 г. Роуз, в связи с ухудшением состояния здоровья, возвращается в Калифорнию. Здесь он участвует во Всемирной выставке в Сан-Франциско 1915 года и завоевывает на ней серебряную медаль. Затем преподает в Школе искусств Стикни в Пасадене, и возглавляет эту школу в 1919—1921 гг. В 1921 г. Роуз перенес инсульт, от последствий которого позднее скончался.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Йоханн Бертельсен — «последний импрессионист» Америки

от  

Йоханн Бертельсен - "последний импрессионист" Америки (The Art of Johann Berthelsen) [196


Йоханн Бертельсен (Johann Henrik Carl Berthelsen, 1883—1972) родился в Копенгагене, был седьмым сыном в семье тенора Королевской Оперы Конрада Бертельсена и Доротеи Карен Бертельсен. В 1890 г. мать (к тому времени супруги уже развелись) перевезла детей в США, в Манитевок (Висконсин). Подростком Йоханн пел в хоре, он с детства любил рисовать, однако, довольно продолжительное время своей жизни отдавал предпочтение именно музыке. С 1901 г. по 1905 г. он обучался в Чикагском музыкальном колледже, по классу пения. Он пять лет провел в концертных турах по США и Канаде, исполняя различные оперные партии и тренируя свой баритон. Затем еще три года занимался постановкой голоса в Чикагском музыкальном колледже.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

1 2 3