Архивы за: "Ноябрь 2011"

Ги Дессат

от  

Художник - импрессионист GUY DESSAPT

Раз уж заговорили о Париже, то в наших запасниках есть работы ещё одного интересного художника. На его картинах не только столица Франции, но тихих парижских улочек в этой подборке тоже предостаточно.

Художник - импрессионист GUY DESSAPT


Ги Дессат (фр. Guy Dessapt) родился в 1938 году во Франции. Его способности к живописи проявились еще в детстве, а затем его талант был высоко отмечен в Парижской школе искусств. Ги работает в уникальном ярком стиле. Любимый жанр художника — городской пейзаж. Многие считают, что Ги Дессат волшебник, к которому ходят в гости, чтобы вернуться в лучший город на земле — Париж.

В изображениях парижских улиц художник намеренно избегает частого показа Эйфелевой башни, тогда как другие улочки изображает с разных ракурсов бесконечное множество раз в любые времена года... Для него путешествие по Парижу — это рассказ о прогулке двух влюблённых...

Путешествуя по миру, художник пишет на холсте городские пейзажи и других городов. В этой публикации представлены городские пейзажи Нью-Йорка, Венеции, Сан-Тропе, других местечек любимой и дорогой его сердцу Франции — особенно много уделено внимания реке Сене — и привезённые из путешествий пейзажи США, Италии, Японии.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3· 4

Готическое искусство: живопись, скульптура, архитектура

от  

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI вв. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

Готическое искусство | Gothic Art


Слово «Готика» происходит от итал. gotico — непривычный, варварский (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться и для обозначения возникшей в это время субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»).

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Париж начала ХХ века глазами Антуана Бланшара и Эдуарда Кортеса

от  

Париж начала ХХ века глазами Антуана Бланшара и Эдуарда Кортеса (360 картин)


Картины Антуана Бланшара — великолепное приглашение к пешей прогулке по улочкам старого Парижа.
Многие из предметов и сцен, которые он изображал, были взяты из зарисовок, сделанных в Париже в 1890-е годы. Он часто трудился над картиной в течение нескольких дней или месяцев, пока наконец не чувствовал, что работа завершена.

Читать далее »

Страницы: 1· 2

Фёдор Алексеев

от  

Русские художники - Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824)


Фёдор Яковлевич Алексеев (1753—1824) — первый в русской живописи мастер городского пейзажа.

В 1766—1773 гг. учился в Академии художеств, сначала в классе «живописи цветов и плодов», затем в пейзажном. В 1773 г. за программный пейзаж получил золотую медаль и был отправлен на три года в Венецию заниматься живописью театральных декораций, хотя это и не соответствовало его склонностям.

В Венеции Алексеев изучает знаменитых пейзажистов А. Канале, Ф. Гварди, увлекается видовыми и фантастическими гравюрами Д. Б. Пиранези, жившего в Риме. Этим молодой художник навлекает на себя недовольство академического начальства.

По возвращении на родину Алексеева встретили весьма сдержанно, ему не только не предложили никакой программы на получение академического звания, но и принудили работать декоратором при театральном училище (1779—1786). Оставить нелюбимую службу художнику удалось благодаря копированию пейзажей А. Канале, Б. Беллотто, Г. Робера и Ж. Берне из собрания Эрмитажа. Копии Алексеева, творчески воспроизводящие саму живописную систему оригиналов, имели невероятный успех. Они принесли художнику славу «российского Каналетто» и долгожданную возможность перейти к писанию оригинальных пейзажей.

Среди его работ 1790-х гг. особенно известны «Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной» (1793) и «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794). Алексеев создает возвышенный, отлитый в совершенную форму (в соответствии с законами классицизма) и одновременно живой образ большого, величественного, индивидуального в своей красоте города, в котором человек чувствует себя как житель золотого века. Идеальное и реальное находятся здесь в полном равновесии. За эти картины Алексеев получает в 1794 г. звание академика перспективной живописи. В следующем году художника посылают в Новороссию и Крым писать виды мест, которые в 1787 г. посетила Екатерина II. Так появляются пейзажи южных городов — Николаева, Херсона, Бахчисарая.

В 1800 г. император Павел I дает Алексееву задание написать виды Москвы. Художник увлёкся старой русской архитектурой. Он пробыл в Москве больше года и привез оттуда ряд картин и множество акварелей с видами московских улиц, монастырей, предместий, но главным образом — разнообразные изображения Кремля. Эти виды отличаются достоверностью, даже документальностью. Московские работы привлекли к Алексееву многочисленных заказчиков, среди которых оказались знатнейшие вельможи и члены императорской семьи.

В 1800-х гг. Алексеев — уже глава класса перспективной живописи в Академии художеств (с 1802 г.) — вновь вернулся к любимой им теме Петербурга. Но теперь пристрастие к гармонии целостного пространства картин у художника сменилось большим интересом к миру людей и их жизни на фоне тех же прекрасных дворцов и широкой Невы. В его работах словно появился шум города. Люди с их повседневными делами занимают теперь весь передний план полотен. Формы стали отчетливее, объёмнее, тяжелее, колорит значительно потеплел, живопись приобрела особую плотность. Таковы «Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова», «Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса», «Вид Казанского собора в Петербурге», «Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости».

Постепенно публика забывает стареющего художника. Умер этот замечательный живописец, многолетним и упорным трудом доказавший свое право быть пейзажистом, в превеликой бедности, оставив большое семейство. Академия вынуждена была выдать деньги на его похороны и пособие вдове и малым детям.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Фридрих Гауэрманн

от  

FRIEDRICH GAUERMANN (1807-1862)
Friedrich Gauermann


Фридрих Гауэрманн (нем. Friedrich Gauermann; 10 сентября 1807 г. — 7 июля 1862 г.) — австрийский живописец, сын художника-пейзажиста Иакова Гауэрманна (1773-1843), родился в г. Мизенбах возле Гутенштейна в Нижней Австрии.

Под руководством отца он занимался пейзажной живописью, одновременно старательно копировал работы мастеров анималистической живописи из собраний академии и библиотеки городского суда Вены. Летом он путешествовал и делал многочисленные зарисовки в окрестностях Штирии, Тироля и Зальцбурга.

Две анималистических картины, представленных на выставке в Вене в 1824 году, были удостоены высокой оценки, и художник получил в 1825 и 1826 гг. заказы от князя Меттерниха и французского посла Карамана. Картина молодого мастера «Буря», выставленная в 1829 г., подняла репутацию художника ещё выше, и с этого времени его работы пользовались большим спросом и оценивались весьма дорого. Картина «Крестьянин» многими была расценена как выдающаяся работа в Венской выставке 1834 г., а многочисленные работы в жанре анимализма бесспорно утвердили его в ряду корифеев этого жанра.

Особенностью его картин является представление людей и животных в неразрывной связи с окружающим ландшафтом и в характерных ситуациях, так что природа выступает живым целым. Мастер непревзойдён в изображении свободной жизни животных в диких горных пейзажах. Наряду с большим техническим мастерством, его работы отличают наблюдательность, свобода, доскональная проработка деталей и смелые краски.

Художник умер в Вене 7 июля 1862 года. Многие его работы нашли вторую жизнь в гравюрах уже при жизни художника, а после смерти Союз художников Австрии (Austrian Kunstverein) отобрал для издания в виде альбома гравюр ещё 53 картины Фридриха Гауэрманна.

Читать далее »

Страницы: 1· 2

1 3 4 5