Архивы за: "Февраль 2012"

Арно Брекер (1900—1991). Монументальная пропаганда Третьего Рейха

от  

Партия и Вермахт - статуи Арно Брекера в парадном дворе Рейхсканцелярии

«Партия» и «Вермахт» — статуи Арно Брекера в парадном дворе Рейхсканцелярии

Монументальной пропаганде уделялось очень большое внимание в нацистской Германии. Идеально сложённые бронзовые или гипсовые юноши и девушки были наглядным воплощением «арийского» эталона красоты — настоящий человек, представитель высшей расы, должен выглядеть именно так. Источником вдохновения для немецких скульпторов служили работы мастеров античности и эпохи Возрождения.

В полной мере монументальную пропаганду нацисты использовали во время Летних Олимпийских Игр 1936 года, проводившихся в Берлине. С участия в конкурсе, приуроченным к этим играм, началась карьера Арно Брекера (1900—1991), ставшего впоследствии придворным скульптором Гитлера, а после войны оставшегося самым высокооплачиваемым скульптором в Западной Германии.

Брекер родился в 1900-м году в городе Эльберфельд в семье каменотёса. Окончив городское ремесленное училище, поступил в Дюссельдорфскую академию художеств, а во второй половине двадцатых годов перебрался в Париж, где учился у многих известных скульпторов тех лет. В ноябре 1933 года, будучи молодым, но уже известным скульптором, приехал в Берлин — он догадывался, что в новой Германии его классический монументальный стиль будет востребован. И не ошибся — на отсутствие заказов жаловаться не приходилось. Но звёздный час Брекера пробил в 1936 году, когда он принял участие в конкурсе на оформление Имперского спортивного поля и Олимпийского стадиона в Берлине. Его статуя «Десятиборец» получила серебряную медаль от Международного олимпийского комитета. А кроме того он лично познакомился с Адольфом Гитлером и Альбертом Шпеером — придворным архитектором фюрера. Вкусы Брекера и его новых знакомых в области искусства полностью совпадали. И теперь Брекер был обеспечен заказами на годы вперёд. Среди его работ, например, статуи «Партия» и «Вермахт», установленные у входа в Рейхсканцелярию, а статуя «Прометей» украсила двор Министерства пропаганды и просвещения. А кроме того он ваял бюсты фюрера и его приближённых. А ещё он удостоился профессорского звания, «золотого партийного значка» (для этого пришлось вступить в партию), стал учредителем общества с ограниченной ответственностью «Скульптурные мастерские Арно Брекера», лауреатом всех престижных премий Германии и Италии, членом жюри престижных конкурсов и т. д. и т. п. В своих воспоминаниях он рассказывает о... встрече с советским наркомом иностранных дел Вячеславом Молотовым в ноябре 1940 года, во время визита Молотова в Берлин. Судить об этой встрече мы можем только со слов Брекера, но он утверждает, что советский нарком приглашал его поработать в Советском Союзе.

В годы войны Брекер был занесён в официальный «список наделённых божественным даром», а присутствие в этом списке освобождало от необходимости отправляться на фронт.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Элизабет Сонрель (1874—1953)

от  

Французский художник Elisabeth Sonrel (1874 - 1953)


Элизабет Сонрель (Elisabeth Sonrel) (1874—1953) — известная французская художница. Искусствоведы включают её в число художников-символистов. Она успешно писала портреты, натюрморты, жанровые картины из жизни средневековья. Прославилась Э. Сонрель и своими работами в стиле модерн (ар нуво): наиболее известны её художественные серии «Времена года» и «Цветы».

Читать далее »

Сандро Боттичелли

от  

Сандро Боттичелли | XIV-XVe | Sandro Botticelli

Сандро Боттичелли | XIV-XVe | Sandro Botticelli

Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.

Боттичелли одился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). После первоначального обучения у ювелира ок. 1462 Боттичелли поступил в мастерскую одного из ведущих живописцев Флоренции, Фра Филиппо Липпи. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине Боттичелли Аллегория силы (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте; Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470), иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки; многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера; Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. Он использовал приемы и принципы, изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436), и экспериментировал с перспективой. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям. К этому времени он уже уверенно владел совершенно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью; драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Иероним.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3