Тег: "xx"

Анри Мартэн

от  

Творчество Анри Мартэна (The Art of Henri Martin) [431, jpeg]


Анри Мартэн (фр. Henri Jean Guillaume Martin; 1860—1943) — французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.

Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение. Мартэн уговорил отца разрешить ему стать художником. Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе. В 1879 г. Мартэн переехал в Париж, где, благодаря полученным ранее знаниям, смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса. Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, там же ещё через три года, в 1886 г., он провел свою первую выставку.

Через год после получения своей первой медали Мартэн был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо. Вскоре он оставил академизм и увлекся неоимпрессионизмом, но в более непринужденной манере, чем предписано теорией: широкие и короткие мазки его кисти отделены и параллельны, формы и световые решения созданы в идеальном хроматизме и подчинены мысли. Его манера приближена к работам Ж. Сёра. В Италии он разработал свой собственный стиль, назвав его «дивизионизм» (раздельные мазки кистью). Произведение в этом стиле 1889 г., представленное им на Парижском Салоне, принесло ему Золотую медаль, однако критика определила работу как пуантилизм. В том же году он стал членом Почетного Легиона.

Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году. Ему было поручено исполнить несколько важных росписей в Парижской ратуше в 1895 г. и в новом грандиозном здании Капитолия города Тулузы (1903-1906). В 1900 г. на Всемирной Ярмарке он был удостоен гран-при за свою работу.

С 1900 г. художник проживал в Керси, а позже переехал в Лабастид-дю-Вер. Регион Ло стал центром его вдохновения. Анри Мартэн создал серию полотен, наиболее полных и законченных, вдохновляясь пейзажами юга Франции и увлекаясь поисками новых световых решений. Хотя работы Мартэна как неоимпрессиониста не считаются основополагающими, его произведения пользовались успехом и вошли в мировую классику живописи как неоимпрессионизма, так и символизма. В то же время, отдаляясь от тем, характерных символистам, в своих пейзажах он сохранял поэтику таинственности атмосферы и пространства. Художник использовал одухотворение форм (как традиционных образов, так и аллегорий).

В Лабастид-дю-Вер Мартэн прожил большую часть своей жизни и умер в 1943 г.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Творчество Максимильена Люса

от  

Творчество Максимильена Люса (The Art of Maximilien Luce) [200, jpeg]

Творчество Максимильена Люса (The Art of Maximilien Luce) [200, jpeg]


Максимильен Люс (фр. Maximilien Luce, 13 марта 1858, Париж — 6 февраля 1941, там же) — французский художник позднего импрессионизма, друг К. Писсарро и Ж. Сёра. Учился в Париже в Академии Сюиса и Школе изящных искусств у Каролюс-Дюрана. Первые его работы были написаны в импрессионистской манере.

В 1887 г. художник впервые выставился в Салоне Независимых, где познакомился с К. Писсарро, Ж. Сёра и П. Синьяком. Под влиянием друзей он обратился к технике пуантилизма, разработанного Жоржем Сёра — способ письма раздельными четкими мазками в виде точек («Вид Сены», 1890). В 1888 г. состоялась первая персональная выставка художника в помещении журнала «La Revue independante». Вместе с Люсьеном Писсарро, сыном художника Камиля Писсарро, он основал в Ланьи художественную группу Groupe de Lagny, поставив своей задачей развитие теории цвета Сёра и его техники разделения цвета.

В течение всей жизни художник вёл бурную выставочную деятельность: он принимал участие в выставке «Группы двадцати» в Брюсселе в 1889 г., несколько лет выставлялся в «Свободной эстетике» в Брюсселе, в 1900 г. стал участником Всемирной выставки в Париже. Излюбленный мотив работ Люса — виды Монмартра, ночной город («Вид Парижа с Монмартра», 1887). Много путешествуя по Франции, он писал пленэрные пейзажи с видами Нормандии, Бретани, Этампа.

В 1934 г. за творческие заслуги был избран президентом Общества независимых художников.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Луи Икар — мастер ар-деко

от  

Луи Икар - мастер Art Deco (The Art of Louis Icart) [294, jpeg]


Луи Икар (фр. Louis Icart) — французский художник и иллюстратор. Изображал почти исключительно молодых и красивых женщин в различных антуражах, с небольшим добавлением собак, кошек, лошадей, птиц, обезьян и мужчин. Его работы, написанные маслом, выполнены в стилистике позднего импрессионизма. Однако большую часть творческого наследия Икара составляют акварели и графические работы, которые относятся к направлению «ар-деко» (Art Deco).

Луи Икар родился в Тулузе, Франция. Жил в небольшом кирпичном доме на улице Traversière-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе А. Тулуз-Лотрека. С ранних лет Луи начал заниматься рисованием. Пойдя по стопам отца, изучал банковское дело, но позже увлекался модой и вскоре стал известен своими эскизами. Свою карьеру Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, поступали заказы на дизайн обложек для La Critique Théâtrale.

Во Франции того времени стали весьма популярны гравюры с изображениями красивых женщин; зачинателями этой моды стали Поль-Сезар Эллё и Мануэль Робб. Сочетание представлений о моде, очевидная любовь к прекрасным женщинам и понимание коммерческой успешности своих работ позволило Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. Икар участвовал в Первой мировой войне (в качестве пилота), во время которой продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, он сделал принты своих рисунков, которые пользовались большим спросом.

Творчество Икара достигло своего расцвета в период ар-деко, и художник стал настоящим символом этой эпохи, работая при этом в своем собственном стиле, который опирался на искусство французских мастеров XVIII века, таких как Жан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. В картинах Икара некоторые видят сходство с импрессионистами Дега и Моне, в его акварелях – с символистами Редоном и Гюставом Моро. В действительности же Икар жил вне рамок модных художественных течений своего времени и не был столь благожелателен к современному искусству. Тем не менее, его парижские сцены являются прекрасной документацией той жизни, которую он видел вокруг себя, и они столь же популярны сегодня, как и раньше. Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора, который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь.

В 1914 г. художник встретил свою вторую жену Фанни — очаровательную 18-летнюю блондинку. Фанни стала натурщицей Луи и источником его артистического вдохновения на всю оставшуюся жизнь.

После вторжения немцев в 1940 г. Икар обратился к более серьезным сюжетам в своем творчестве. Им была создана серия работ, отображавшая ужасы оккупации. Эта серия была названа L’Exode (Исход). Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа.

В 1970-х гг. интерес к творчеству Луи Икара возобновился, и его работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской Академии Искусств. В настоящее время они весьма востребованы на ведущих мировых аукционах, специализирующихся на изобразительном искусстве.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Голубые холмы Джулиана Ондердонка

от  

Голубые холмы Джулиана Ондердонка (The Art of Julian Onderdonk) [128, jpeg]

Голубые холмы Джулиана Ондердонка (The Art of Julian Onderdonk) [128, jpeg]


Роберт Джулиан Ондердонк (англ. Robert Julian Onderdonk) — американский художник-импрессионист, более всего известен своими пейзажами с доминированием голубого цвета.

Ондердонк родился в 1882 г. в Сан Антонио, Техас. Его отец, Роберт Дженкинс Ондердонк, был довольно известным художником-пейзажистом, но карьера его, по большому счету, не сложилась, посему он сосредоточился главным образом на преподавании. Ондердонк-младший уже с самого раннего возраста демонстрировал недюжинные способности к рисованию, и с пяти лет говорил о том, что хочет стать художником. Свои первые уроки он получил от отца, который, впрочем, не очень поощрял увлечение сына, так как не понаслышке знал о нелегкой материальной стороне жизни людей искусства. Тем не менее, со временем он зачисляет сына в свой художественный класс, а затем в 1901 г. дает добро на продолжение обучения и позволяет ему отправится для этого в Нью-Йорк.

В возрасте 19 лет Ондердонк едет в Нью-Йорк, где обучается живописи и рисунку у К. Кокса, Ф. В. Дю Мона, Р. Хенри, и особенно — у У. М. Чейза. Его творчесткая индивидуальность и самобытность становятся очевидными уже тогда. Но несмотря на то, что в последующие годы Ондердонк добился определенного признания как художник, в Нью-Йорке ему постоянно приходилось сталкиваться с финансовыми трудностями, которые и предвидел его отец. Заработки его были невелики, и учитывая то, что ему нужно было содержать жену и двоих детей, он испытывал постоянную необходимость в деньгах. В 1906 г. он получает место организатора выставок для Государственного выставочного центра в Далласе, что хоть как-то позволяет наладить ему материальный быт.

В 1909 г. Ондердонк возвращается в Сан Антонио, и здесь он создаёт лучшие свои произведения. В Техасе он писал то, что любил и хотел писать — свой родной Техас. Холмы, покрытые голубыми люпинами, пыльные дороги, вековые дубы и цветущие кактусы в итоге привлекли к его картинам множество почитателей, а ему самому принесли признание и коммерческий успех. В 1902 г. он продал 12 своих работ дилеру на Пятом Авеню в Нью-Йорке за 14 долларов, к моменту же своей смерти имел только одних заказов вперед на общую сумму — 20 000 долларов. Предмет его изображения (пространства, покрытые люпинами) и его манера письма обрели своих подражателей. Его творчество дало толчок к развитию живописи на юге США.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Эмма Эквалл

от  

Шведский художник Emma Ekwall (1838-1925)


Эмма Эквалл (шв. Emma Ekwall; 1838—1925) стала первой шведской женщиной — живописцем, получившей Королевскую медаль. Родилась 18 января 1838 года. После окончания академии живописи, где она училась с 1865 по 1870 гг., жила некоторое время в Мюнхене и Лейпциге. Писала в основном портреты своих детей, цветочные натюрморты и жанровые сцены. Умерла в 1925 году в Стокгольме.

Читать далее »

1 ... 5 6 7 ...8 ... 10 ...12 ...13 14 15 16