Арно Брекер (1900—1991). Монументальная пропаганда Третьего Рейха

от  

Партия и Вермахт - статуи Арно Брекера в парадном дворе Рейхсканцелярии

«Партия» и «Вермахт» — статуи Арно Брекера в парадном дворе Рейхсканцелярии

Монументальной пропаганде уделялось очень большое внимание в нацистской Германии. Идеально сложённые бронзовые или гипсовые юноши и девушки были наглядным воплощением «арийского» эталона красоты — настоящий человек, представитель высшей расы, должен выглядеть именно так. Источником вдохновения для немецких скульпторов служили работы мастеров античности и эпохи Возрождения.

В полной мере монументальную пропаганду нацисты использовали во время Летних Олимпийских Игр 1936 года, проводившихся в Берлине. С участия в конкурсе, приуроченным к этим играм, началась карьера Арно Брекера (1900—1991), ставшего впоследствии придворным скульптором Гитлера, а после войны оставшегося самым высокооплачиваемым скульптором в Западной Германии.

Брекер родился в 1900-м году в городе Эльберфельд в семье каменотёса. Окончив городское ремесленное училище, поступил в Дюссельдорфскую академию художеств, а во второй половине двадцатых годов перебрался в Париж, где учился у многих известных скульпторов тех лет. В ноябре 1933 года, будучи молодым, но уже известным скульптором, приехал в Берлин — он догадывался, что в новой Германии его классический монументальный стиль будет востребован. И не ошибся — на отсутствие заказов жаловаться не приходилось. Но звёздный час Брекера пробил в 1936 году, когда он принял участие в конкурсе на оформление Имперского спортивного поля и Олимпийского стадиона в Берлине. Его статуя «Десятиборец» получила серебряную медаль от Международного олимпийского комитета. А кроме того он лично познакомился с Адольфом Гитлером и Альбертом Шпеером — придворным архитектором фюрера. Вкусы Брекера и его новых знакомых в области искусства полностью совпадали. И теперь Брекер был обеспечен заказами на годы вперёд. Среди его работ, например, статуи «Партия» и «Вермахт», установленные у входа в Рейхсканцелярию, а статуя «Прометей» украсила двор Министерства пропаганды и просвещения. А кроме того он ваял бюсты фюрера и его приближённых. А ещё он удостоился профессорского звания, «золотого партийного значка» (для этого пришлось вступить в партию), стал учредителем общества с ограниченной ответственностью «Скульптурные мастерские Арно Брекера», лауреатом всех престижных премий Германии и Италии, членом жюри престижных конкурсов и т. д. и т. п. В своих воспоминаниях он рассказывает о... встрече с советским наркомом иностранных дел Вячеславом Молотовым в ноябре 1940 года, во время визита Молотова в Берлин. Судить об этой встрече мы можем только со слов Брекера, но он утверждает, что советский нарком приглашал его поработать в Советском Союзе.

В годы войны Брекер был занесён в официальный «список наделённых божественным даром», а присутствие в этом списке освобождало от необходимости отправляться на фронт.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

Элизабет Сонрель (1874—1953)

от  

Французский художник Elisabeth Sonrel (1874 - 1953)


Элизабет Сонрель (Elisabeth Sonrel) (1874—1953) — известная французская художница. Искусствоведы включают её в число художников-символистов. Она успешно писала портреты, натюрморты, жанровые картины из жизни средневековья. Прославилась Э. Сонрель и своими работами в стиле модерн (ар нуво): наиболее известны её художественные серии «Времена года» и «Цветы».

Читать далее »

Сандро Боттичелли

от  

Сандро Боттичелли | XIV-XVe | Sandro Botticelli

Сандро Боттичелли | XIV-XVe | Sandro Botticelli

Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.

Боттичелли одился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). После первоначального обучения у ювелира ок. 1462 Боттичелли поступил в мастерскую одного из ведущих живописцев Флоренции, Фра Филиппо Липпи. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине Боттичелли Аллегория силы (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте; Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470), иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки; многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера; Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. Он использовал приемы и принципы, изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436), и экспериментировал с перспективой. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям. К этому времени он уже уверенно владел совершенно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью; драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Иероним.

Читать далее »

Страницы: 1· 2· 3

ГМИИ оцифровал свою коллекцию итальянской живописи

от  

Фото РИА Новости, Валерий Мельников

По сообщению lenta.ru со ссылкой РИА Новости, Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина оцифровал свою коллекцию итальянской живописи VIII—XX веков. Презентация мультимедийного проекта, над которым ученые работали несколько лет, прошла 21 ноября.

В рамках проекта было создано несколько продуктов — помимо сайта, посвященного итальянской живописи, был выпущен DVD с виртуальными прогулками по залам музея. На официальном сайте ГМИИ также заработал раздел с виртуальными экскурсиями. Кроме того, выпущен полуторачасовой видеофильм, в котором рассказывается о 30 самых значимых произведениях итальянских мастеров.

На новом тематическом сайте отмечается, что итальянская живопись для реализации проекта была выбрана не случайно. Именно собрание картин итальянцев является одним из ключевых в коллекции российского музея — около 550 произведений, которые представляют разные периоды развития искусства в Италии.

На проект ГМИИ, осуществленный совместно с «Группой Эпос», ушло 100 тысяч евро. Спонсором проекта выступил банк «Интеза».

В 2009 году Пушкинский музей уже оцифровал более 1200 картин из запасников — в интернете доступны японская графика XVI—XX веков, британская гравюра XVIII—XIX веков и российская гравюра XVIII — начала XIX века.

Рубенса уличили в покупке дешевой древесины

от  

Рубенса уличили в покупке дешевой древесины

Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Каин убивает Авеля» (1608—1609) была написана не по заказу, а для продажи. Как пишет издание The Art Newspaper, к такому выводу пришли эксперты лондонской галереи Курто, которые 11 месяцев занимались реставрацией работы.

Уже ранее было известно, что Рубенс создал картину после своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600-1608), однако ученым по анализу дерева (картина была написана на деревянной доске) удалось установить, что художник написал ее практически сразу после прибытия в Антверпен. Туда он отправился, получив известие о том, что его мать серьезно больна.

Во время реставрационных работ было, в частности, установлено, что для дубовой доски использовалась заболонь (верхние слои древесины). Поскольку заболонь была более дешевым материалом, исследователи пришли к выводу, что живописец сам покупал доску для картины. В том случае, если картина писалась на заказ, клиент обычно покупал материалы более высокого качества.

Кроме того, реставраторы, изучив картину в инфракрасном излучении, увидели на нижних слоях картины в том месте, где изображено дерево, линии, нехарактерные для манеры Рубенса. Исходя из этого они предположили, что пейзаж мог быть написан другим автором.

Картина Рубенса вновь присоединится к основной экспозиции музея в феврале 2012 года. Институт искусств Курто имеет значительную коллекцию французского импрессионизма и старых мастеров. Помимо картин Рубенса в музее есть произведения Кранаха, Питера Брейгеля Старшего, Антониса ван Дейка и других.

Художники в эпоху Возрождения использовали разные виды древесины для досок-панелей. Среди фламандских живописцев были распространены дубовые доски, тогда как в Италии предпочитали тополь, иву и липу.

Источник: http://lenta.ru/news/2012/01/18/rubens/

1 ... 7 8 9 ...10 ... 12 ...14 ...15 16 17 ... 29